Un affresco grottesco, ma bonario, del fenomeno dello "struscio"! date le grandi dimensioni originali (135x170 cm) ho ritenuto opportuno inserire numerosi dettagli.Creato con microsoft expression codename acrylic.

Un antico lavoro del 2002 (a cui sono particolarmente affezionato) .

Questo video , creato nel contesto del periodo Erasmus presso il Teiath di Atene è stato poi usato in Giappone come promo di una nuova area commerciale di Fukuoka (Island City).

Interamente 2d, un dipinto in movimento.

L'inizio dell' umana civiltà-sviluppo-la crisi e ancora un nuovo inizio... solo per aiutare la gente a pensare che siamo  un batter d'occhi nell'eternità dell'universo... e noi abbiamo il potere di distruggere solo noi stessi... niente altro.

In questa pagina una raccolta ( da aggiornare ) di cose divertenti pubblicato su Facebook , per promuovere la mia pagina e farla diventare virale. Più tardi , ho deciso che altri virus sono più facili da diffondere , e sono diventato pigro riguardo la promozione di massa del mio brand . E sono diventato nuovamente Claudio Castelli , un eccentrico ma affascinante artista . Ma ancora , kurageart e la medusa volano alti nel cielo  

diretto da Theodore Ushev.

Prodotto da Marc Bertrand.

Agenzia :National Film Board of Canada.

"Avanguardia Russa" è un termine che mira a coprire l'arte prodotta in Russia (in realtà l'impero russo , o l'Unione Sovietica) tra il 1890 e il 1930 ...

anche se da qualche parte il suo inizio è datato già nel 1850 e la sua fine più tardi nel 1960 .

E 'stato incredibile per trovare questo pezzo su Youtube ...

4 anni dopo sono uscito con i miei " Giocattoli Futuristi - futuristi Toys" .

A quel tempo ho spento la creazione di un breve filmato , prendendo distanza da ideali futuristi , adottando elementi futuristi visivi per lo più a mostrare un grande contrasto tra il nostro mondo industriale e quel mondo futurista sognato negli anni Trenta , in cui le macchine erano viste come il nostro amico ...

Possono i Videogiochi essere considerati "Arte"? Per me, come qualsiasi forma di arte digitale, di sicuro.

Per i collezionisti, come ho spiegato nel mio articolo: Come guadagnare soldi con l'arte digitale, molto meno, credo.

Ma le cose stanno cambiando, e anche i formali e ben noti musei istituzionali, come il MOMA di New York, finalmente hanno aperto le loro porte ai videogiochi allestendo una mostra permanente.

Mi piace fare un po' di chiarezza sull' arte elettronica, spesso confusa con l' arte digitale.

Il termine "arte elettronica"viene coniato intorno al 1960 , per indicare l' introduzione in ambito artistico delle tecnologie elettroniche del periodo.

Si parla in questo caso, chiaramente, di televisione, dei primordi di internet, dei computer, di primitive tecnologie di realtà virtuale, robotica, tecnologie di registrazione video e audio, e di tecnologie indossabili.

Come artista "elettronico" , ho spesso affrontato questo scottante argomento riguardo le mie creazioni , specialmente con i video : per esempio , il software stavo usando secoli fa non è più disponibile , e forse la mia risoluzione video nel 1998 era del tipo 320 x 240 (molto buona per quei tempi ..ai livelli di un VHS ) ...

e ora costretta a confrontarsi con contenuti in streaming full hd .

edit: ora una risoluzione 4k

E non posso re-renderizzarli, avendo magari perso il sorgente, o non potendo usare il software che utilizzavo allora su un computer moderno ...

L' arte digitale, non è che una connotazione, quasi speculare, dell' arte elettronica

Molto semplicemente, sta ad indicare l' arte realizzata al computer, o l' utilizzo , non banale, del computer, per manipolare e modificare forme d' arte esistenti

Rispetto all' arte elettronica, ha un significato leggermente più ristretto, in quanto tende a indicare progetti compiuti, e dotati di vita autonoma direttamente all' interno del pc

Col Manifesto tecnico della Pittura futurista e colla prefazione al Catalogo dell'Esposizione futurista di Parigi (firmati Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini), col Manifesto della Scultura futurista (firmato Boccioni), col Manifesto La Pittura dei suoni rumori e odori (firmato Carrà), col volume Pittura e scultura futuriste, di Boccioni, e col volume Guerrapittura, di Carrà, il futurismo pittorico si è svolto, in 6 anni, quale superamento e solidificazione de